简述艺术作品典型与意境的美学范畴的不同侧重？

一、简述艺术作品典型与意境的美学范畴的不同侧重？

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在：（1）典型与意境同属于美学范畴。（2）均具有丰富而深邃的内在意蕴。（3）在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。

典型与意境的区别主要在于：（1）各自酌含义不同，（2）在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。（3）典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。

二、传统美学与现代美学的区别？

现在设计是视觉放第一位，寓意放第二位。

传统设计是相反。

举个例子:中央电视台的台标，原来是红绿蓝3色的2个环状，这个是寓意第一位，红绿蓝是光的三原色，所有的光色都能用这三种颜色组合，所以寓意着万物，而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文，他是把视觉放第一位了。

三、文言和白话的美学意境各有什么不同？

文言美在精炼，美学领域一般认为，美是不可说的，譬如音乐比美术、美术比文学、诗歌比小说，更能表现美感，它给到人空间。一段文字倘若理解成一件艺术品的话，被接受的过程也是艺术完成的一部分，因为存在空间，也就是美学上所谓的“空白”，所以读者在艺术接触中更具有参与感。

而现代文，我私以为美在自然淳朴天真，那些宛若说话般直接的表达，是可爱而美丽的。最典型的大概就是沈从文先生的作品了！

四、禅意美学与侘寂美学区别？

它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。

那么又是因为什么，让东方美学里的侘寂禅意在西方也如此风靡呢？正是因为侘寂居室塑造了一种洗尽铅华、禅意十足的空间，让居住者的身体与内心回归平静。将“侘寂”融入室内设计，禅意而美好。

随着时间的推移，每一件事物都会渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。

五、传统美学与现代美学的分水岭？

　传统美学把“美”作为判断一件艺术品价值的标志。然而，当1930年代梁实秋写下《文学的美》这篇文章时，虽然他仅仅是就文学这一艺术形式提出了“美”能否作为判断其价值的标准，却已经隐含了将“美”与“艺术”分离的看法。他斩钉截铁地说：“文学与图画、音乐、雕刻、建筑等等不能说没有关系，亦不能说没有类似之点，但是我们也要注意到各个型类间的异点，我们要知道美学的原则往往可以应用到图画音乐，偏偏不能应用到文学上去。即使能应用到文学上去，所讨论的也只是文学上最不重要的一部分——美。”

　　显然，当代西方思潮中，“美”已经不再被看作审美价值的源泉，充其量很类似一个愉悦性的形容词而已。这种观点也暗示了美与艺术的分离。这是现代美学和传统美学的一个分水岭。

　　同样受到现代西方反形上学美学思潮影响的朱光潜，却敏锐地注意到梁先生这篇文章有进一步讨论的必要性，他也以自己的方式去强调审美价值只是艺术价值的“一部分”，艺术价值要大于审美价值（美与艺术分离的另一种表达）。但是，朱光潜毕竟是在维护传统美学的意义上对梁先生的观点提出了质疑。朱光潜随之在《北平晨报》1937年2月22日发表了《与梁实秋先生论“文学的美”》一文，以表明自己对这一问题的见解。梁实秋三天之后就朱光潜的质疑写成了《再论“文学的美”——答朱光潜先生》一文，既是答复，又是重申自己在这一问题上的观点。

六、情趣与意境区别？

‘意’是指情意与志趣,‘境’是指境界与景况,意境即情感形象。‘意’是主观的、内在的,本身不具备形象,看不见、摸不着;‘境则是客观的、外在的,可以被人感觉和感知。

‘意’与‘境’的融合,即一定的客观景物,触动诗人的某种情感与志趣,并融入客观景物之中,形成情感形象,用文字将它表达出来,才有可能成其为诗。

凭借外界景物,引起作者内心含蕴之情,倾注于字里行间,达到情景浑然,物我两忘。

使人读后如临其境,如见其状。如闻其声。从而萌生情趣,回味无穷,产生情感共鸣。这样的诗才算有意境。

七、美学与哲学的关系？

一、美学一词来源于西方，而且最早都是哲学家们在研究，所以自然是被看作哲学的分支，是哲学要研究的一个方面。　　

二、美学理论由最初在哲学家的论述中扒涉及美学的内容，发展到开始形成自己的理论，并且日益与哲学区分开来，注重感官、知觉等。中国美学重“体验”，将求“境界”，与西方重思辨和逻辑相区别。　　

三、美学是哲学的一个分支，中国“美学”一词源于日本，叫“感性学”更为贴切一些。

八、与美学有关的职业？

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

美学专业的就业方向是：到各大，中型学校/大学作教师或教职工作，到杂志社、报纸这些地方做文字编辑。

九、文学与美学的关系？

千丝万缕的联系 噗。美学aesthesis，这个词来自希腊，而当时有荷马史诗，希腊神话，等等。美学作为独立学科，是在18世纪，鲍姆加登出版的《美学》一书，也是以古希腊思想家关于美的探讨为基础。

现当代，美学，主要是从哲学里分化出来，而哲学关于文学作品的研究不言而喻

十、宋词意境与唐诗意境的差异？

在表现形式上，唐诗讲究诗句整齐，宋词则灵活多样。唐诗对于韵脚、平仄和对仗方面都有着严格的规定，其中唐诗以绝句、律诗和古体诗三个类型为主。绝句和律诗以五言和七言为主，句法和句式都是固定的，并且要求对仗，对于对仗的位置也有相应的规定。但古体诗除外，古体诗要求押韵，但并不要求对仗，每句诗长短不一，像长篇古诗《长恨歌》就是典型的古体诗。宋词早期是诗歌的一种，词牌名就是曲名，所以宋词要求词人选择词谱，然后按照词谱的要求来填词即可，对平仄和对仗的要求不高。

唐诗和宋词最大的不同点在于题材内容方面，唐诗注重意向，而宋词注重意境。诗人们创作时候喜欢通过景物的描写来表达自己的情感，通过写诗的手法抒发自己的志向或者政治抱负，从侧面反映当时的社会问题，所以唐诗更加的写实和意境鲜明。而宋词更多的是直接表达个人情感和思考，在内容方面多为男女情感和风花雪月等方面。因为宋词最初是在民间流行，当时是由乐工演唱的歌词，所以宋词更贴近民间生活，通俗易懂。到后期更多士人开始写词，就产生了写对人生和政治感悟的豪放派词人。

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